文章詳情
《消費時代的視覺效率》
發(fā)布時間：2017-03-06 作者：孫京濤 來源：中國攝影報
具有意義指向性和目的指向性的創(chuàng)意攝影為我們觀察中國的攝影生態(tài)提供了一個很好的平臺，這是“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展的另一個貢獻(xiàn)。
信息時代一個無從解決的矛盾是，我們在海量的信息面前，時間是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠用的，因此我們的信息接收頻率和速率原來越快。信息生產(chǎn)者或提供者不斷絞盡腦汁嘗試?yán)酶鞣N手段提升信息的傳播效率。具體到圖像而言，變化最大的未必是創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技術(shù)，而是傳播，或者說，是傳播效率倒逼了傳播模式、圖像整合、圖像生產(chǎn)和生成技術(shù)的變革。
簡而言之，視覺效率可以歸結(jié)為三個要點：意義集中、手段簡捷、消費方向明確。
這三個特點在廣告攝影中表現(xiàn)得最為突出，比如本屆參評作品中的一個玉石廣告，站在消費者的角度其視覺設(shè)計令人眼前一亮，它用簡潔的視覺形象傳達(dá)了玉石本身的天生麗質(zhì)，從而激發(fā)消費者試圖擁有它的強(qiáng)烈欲望。
在新聞攝影領(lǐng)域，視覺效率提升的一個顯著案例是“荷賽”對組照的要求——去年是8張，今年改回了10張——這沒有根本的區(qū)別，用8-10張照片講清一個完整的圖片故事，傳情達(dá)意兼帶展示攝影師的視覺個性，這意味著什么呢？我去年在參與騰訊優(yōu)秀的攝影記者吳家翔“赴美生子”的編輯過程中認(rèn)真思考過這個問題。它應(yīng)該是在進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)專業(yè)攝影記者的專業(yè)性——專業(yè)才能深刻——這才是全民攝影時代專業(yè)攝影記者賴以生存并贏得尊重的法寶。這個“專業(yè)性”大致從三個方面體現(xiàn)：
1.理解題材的深度。理解事物是從拒斥它的表象開始的。對任何題材都不能像普通公眾一樣泛泛而談，攝影記者必須在一個更為寬廣的文化語境下，突破表象，對題材進(jìn)行更為深刻和獨到的思考，找準(zhǔn)肯綮，才能為后面的精準(zhǔn)拍攝和編輯提供可能。中國人到美國去生孩子，以此取得美國國籍，它不是個簡單的生育問題，而是對生存價值進(jìn)行的一場重新判斷。攝影師從這個高度切題，才不至于把照片拍成生育過程的流水賬。比如，一位美國女士用疑惑的眼神看著幾個中國孕婦走過的瞬間，一定比單純反映幾個孕婦從街頭經(jīng)過的照片更有說服力——這些中國人為什么要千里迢迢跑到美國生孩子？這個才是有力量的疑問。
2.盡可能加大單張照片的視覺容量。這要求攝影師在對題材充分理解的基礎(chǔ)上，選擇更有助于豐富選題內(nèi)容、更具有隱喻性、更有評論性和視覺疊加性的瞬間按下快門。比如8張中唯一的豎畫面照片：為孩子登記出生證明（大概是這樣），注意爸爸、媽媽和后面那個老外的關(guān)注點和表情，你能從中讀出遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出“登記出生”的更豐富的信息。
3.圖片編輯不僅僅是圖片故事敘事邏輯的梳理者，而且是故事價值的評價者。圖片編輯應(yīng)該在一個大的邏輯框架下，選擇意義振幅盡可能大的圖片來結(jié)構(gòu)故事，同時，要盡可能選擇那些具有內(nèi)在評價性的照片，把立場態(tài)度不動聲色地隱藏在字里行間。這是移動互聯(lián)給編輯突出的新挑戰(zhàn)：一方面，你得直截了當(dāng)?shù)馗嬖V讀者“這什么意思？”另一方面，你又得讓讀者在了解了“什么意思”之后，有更多的解讀和思考空間。這聽上去充滿矛盾的要求恰恰是衡量當(dāng)代圖片編輯專業(yè)性的標(biāo)尺。
自從圖片被移植到新聞傳播領(lǐng)域講述故事以來，提高傳播效率這個趨勢一直在發(fā)生。我國都市類媒體興盛時期，有些媒體提出了“五步三秒”的要求，事實是，早些年美國同行要求一張照片必須在0.75秒內(nèi)抓住讀者的注意力，而后來的研究證明讀者瀏覽一張照片的時間不足0.71秒，我相信，隨著讀者視覺教養(yǎng)、視覺理解力和視覺接受力的不斷提升，這個時間還會進(jìn)一步縮短。
《生活》雜志的黃金時期，一個圖片故事允許用二十幾張三十幾張照片來組織，但是到今天，無論是時間成本還是流量成本都要求我們盡量簡約，圖片故事日漸轉(zhuǎn)型，更多具有了圖片評論的屬性。
作為意義指向性和實用性更強(qiáng)的創(chuàng)意類攝影，我相信它們比新聞攝影走得更遠(yuǎn)。那么，如何應(yīng)對這種變化？
第一個要點是開放式學(xué)習(xí)。比如高校的大學(xué)生們?nèi)钡氖巧鐣?jīng)驗，由此造成了他們的知識學(xué)習(xí)與社會需求之間的斷裂，彌補(bǔ)這種缺陷的解決方案早有先例：遠(yuǎn)者如包豪斯學(xué)院，邀請社會上的一些大師擔(dān)任導(dǎo)師，近者如臺灣的一些大學(xué)，聘請在社會上有影響力的藝術(shù)家作為駐校藝術(shù)家，與學(xué)生們近距離互動。一句話：讓一線的能人進(jìn)入課堂，手把手教學(xué)，是最好的解決方案。
第二個要點是改變學(xué)習(xí)方法。類似創(chuàng)意攝影這種實用性攝影的最佳學(xué)習(xí)方法是learning by doing，在實戰(zhàn)中學(xué)習(xí)，而不是紙上談兵。
第三個要點是從本土文化汲取營養(yǎng)。本土文化是影像消費和讀解的根本語境，忽視了這一點，攝影創(chuàng)作很可能成為無源之水、無本之木。我們的文化自信問題，實質(zhì)上直接影響了攝影從業(yè)者對我們文化特征的判斷，倒是西方人看得更清楚，比方德國漢學(xué)家雷德侯先生，他認(rèn)為中國人更善于形象思維，并且在講求效率的模塊化思維上有著得天獨厚的優(yōu)勢。從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，并賦予當(dāng)代意義，這是藝術(shù)創(chuàng)作的捷徑之一。
